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当然,在油画发展历史上,也产生过一些杰出的女画家,虽是凤毛鳞角,一样星光璀璨。如欧洲文艺复兴时期意大利女画家阿特米西亚·真蒂莱斯基就是一位画技非常出色堪称大师级水平的画家。而且随着时代发展社会进步,现在从事绘画的女画家越来越多。

不过,桑迪斯唯独对自己的艺术作品不敢马马虎虎。

因为行动不便,他让助手用木板把他抬到野外的小溪中,近距离观察模特;手拿不稳画笔,就让助手将画笔绑在手上。

回答:谢谢你的邀请。拉斐尔的绘画的影响力之大,大概,相当于王羲之书法对中国书法的影响之大了。

在文艺复兴时期,这时期主要是男画师更多,基本上都是男的画家,女的基本很少。在近代社会中,女画家才慢慢的增。

布格罗作品欣赏
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这个时候,他并没有放弃画他最喜欢的浴女系列作品。

可以说,拉斐尔画派的绘画影响之深远,就是后来的唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动、工艺美术运动都源自于拉斐尔画派。

提香《奥维拉》

回答:谢谢@布谷视界
邀请。我认为提香是学习拉斐尔最成功的画家,被誉为西方油画之父。

从古至今,从绘画艺术领域来说,基本上是男性占据了绝对的话语权,所以一些著名的油画作品,主要出自男性艺术家之手,还真的很少看到女性的“著名油画”作品。

意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔,一生追求完美,他画笔下的人物美丽端方,庄重典雅,气质高贵,温婉大方。拉斐尔虽然只活了37岁,却成为古典写实唯美主义的典范,在欧洲有“画圣”之称。对后来的西方绘画产生了重要影响。

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布格罗被誉为法国和欧洲十九世纪最伟大画家之一。
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这幅作品的人物形象,据说是一位叫埃列奥诺拉.乌尔比诺夫人的肖像,提香接的是订单活。

提香《神圣对话》

这一点,布格罗是大师,他创造了属于他自己的以及那个时代经典。

还是那句话“天才总是被模仿,却无法被超越”,却又不得不说在同一流派画风上,很多艺术家在创作上存在很多相似之处,因为美好的东西总是会被模仿学习,艺术就是这样子,越交流研究就越容易进步,乃至于有所突破。所以说,即便哪个画家学习拉斐尔最成功,终究也不是拉斐尔,充其量只能说是“西方的拉斐尔”,就像乔布斯被称之为“西方的毕加索”一样。

1.纵近千年的油画发展史,男性画家无论在从业数量上,还是创作质量,都居于完全主导地位。有人开玩笑说:正因为如此,美女才成为油画上的绝对主角。造成这一现象的原因,并非女性的绘画天赋远不如男性,而主要是一直以来男性主导社会的职业观念、角色分工、教育机会等因素造成的,特别是20世纪以前,绝大部分女性是不工作的,更别说以画画为生了。

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个人最喜欢的油画家是雷诺阿,他与之前的新古典主义大师布格罗有很多相似之处:他们都是用自己的画笔,表达至美的生命喜悦。

回答:谢谢“布谷视界”邀答。

鉴于女性在体力、精力、韧性和意志力方面,要比男性差很多,所以,很少就有女性从事这类工作,即使从事艺术工作,女性也画一些尺寸较小的油画,对大型主题创作,以及那些极其细腻的超写实油画,女性从来不碰,只因为女性的先天条件限制了她不适合这样的重任。

回答:谢谢邀请,

回答:

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他是以追求拉斐尔完美主义精神著称的画家。

世界上那些著名的经典油画作品到底是多数出自男性画家之手还是女性画家之手?这个问题不难回答!

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我们经常说西方女权主义很重,男女平等是普遍的社会现象,比如说工作上就很少出现歧视女性的,但那是针对普通工作,放到绘画上,却不是这样,历来的油画大师绝大部分都以男性为主!

在绘画造型上,达芬奇和拉斐尔已经发展得很完善。提香除过继承拉斐尔造型严谨完美的特点外,在他的青年时代,人文主义思想正好在欧洲初步形成。

此时的雷诺阿直言不讳地跟他的老友说,“如果没有这些女人的乳房,自己真的不知道如何下笔画画了”。

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率真如此,夫复何求?

他有非常严格的创作精神,经常对自己说:会不会被别人批评,会不会很快被人指责肤浅?

另一方面,在男权社会下,女性抛头露面被社会不允许,相夫教子是女性的主要职责,挣钱养家糊口是男性的天职。所以,在欧洲,画家很早就是一个职业,因为教堂、皇宫,贵族家庭等场所,需要油画做装饰用,就催生画家这个职业。尤其给高大的教堂的天花板上画油画时,需要爬上很高的架子,站在架子上画画,属于高空危险作业,女性肯定不善于干这些。

回答:学习拉裴尔最成功的画家应该是:法国画家:—-威亷、柯道夫布格罗。他的一生𤇍作旡數:画册中充满活力精緻而逼真!旡可挑剔淋漓尽至、唯美唯肖!用他的话来表达:那就是:人们必须追求美和真实性。唯一的使作品达到到真实性。和极致。使画面的真实性毫无瑕疪。保留其真实性而展示在人们面前!以便使一位伟大的艺术家从生活中找到和谐。热爰大自然。包括树木。树叶和人物。他面对世俗勇敢的拿起画筆展开他的风釆。画出了逼真的自然和逼真女性的柔美气质:给人们留下了深刻的瑖美旡瑕般的凝望!是人们懂得艺术的共识和共鸣。艺术家的创作最高尊重去欣赏。是人性灵魂真实展示。!

既然从事油画创作的绝大部分是男人,那肯定是男画家画得画多了,多而出精,许多经典的画作自然出自男画家之手。像我们耳熟能详闻名世界的经典名画达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、库尔贝的《画室》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、戈雅的《裸体的玛哈》、格维得的《雅典娜女神》、热罗姆的《拍卖奴隶》、维安的《沐浴的希腊贵妇人》、高更的《两个女人》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等等等,这些世界名画的作者都是男人,都是享誉世界的顶尖艺术大师。他们的油画作品得到了无数人们的喜爱。

我们有时候经常会去这样作对比,哪个画家学习拉斐尔是最成功的?或许说学习安格尔是最成功的?这种对比的心理很正常,毕竟像拉斐尔这样艺术大师的光环在艺术领域中影响了一代又一代的艺术创作者,甚至连我们中国的很多画家都去西方学习临摹像拉斐尔这样艺术家的画作风格,

油画艺术作为创造性的工作形式,除了超强的动手能力之外,更需要创作者的思想表达,对于这两者的结合,男性天然比女性似乎要有优势。

继拉斐尔之后,古典写实唯美主义在西方绘画历史进程中长盛不衰。而其中最有代表性最忠实最完整地继承并弘扬了拉斐尔唯美主义的,我以为当属布格罗。

不论中外,不论古今,都是如此,似乎成了一个定律。

前有西班牙大画家苏巴朗、穆里洛、委拉斯贵支,后有英国亨特、罗塞蒂、米莱斯、桑迪斯。

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回答:

只有展现客观真实,才符合大众审美,那些激荡感性的绘画,只是表达个体经验,并不能服务大众的眼睛所见。

印象中几乎所有的著名的油画,也就是世界名画,都是男大师画的多。比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、系列化的《沉睡的维纳斯》、众多大师创作的同名《浴女》,等等,他们的创作者几乎无一例外地是男性。

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回答:

桑迪斯对女性也是非常疯狂的,而且大手大脚的,经常陷入经济拮据的尴尬境地。

《女子肖像》▼
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布格罗(1825一1905),法国十九世纪新古典主义写实画家,学院派代表人物。

画中的人物体态丰腴,端庄大方,极具成熟女性之美,与文艺复兴的开放精神相吻合,也符合现代人的审美观念。

拉斐尔《三美神》

达芬奇《蒙娜丽莎》

回答:拉斐尔(1483年——1520年)跟达芬奇和米开朗基罗齐名,由于画画天分极高,被西方人亲切地称为“画圣”。

俗话说:学有所长,术有专攻。不论古今中外,都是男性画家远远多于女性画家,不仅是绘画,像其他艺术门类,都是男艺术家数量远远超过女性艺术家。如果让你一口气说出历史上10个著名女艺术家的大名,你恐怕会思考很久才能给出答案。如果说出男性艺术家名字,恐怕不用思考就能脱口而出。

桑迪斯善于刻画带有女性色彩且看起来很性感的女性象形。
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说到这里大家千万别以为西方女性的艺术天赋就比男性少,而是油画是个很特别的现象,但是说到音乐这个艺术领域的话,男女比例差不多不相上下!

提香《田园合奏》

绘画艺术家中历来都是男姓一家独大。女姓艺术家是少数。上世纪60年代我国绘画艺术由于受苏联绘画艺术的影响极深加上出版、传谋大都介绍俄罗斯的艺术。俄罗斯艺术家中巡回展览画派的列宾,苏里柯夫以及他们的学生列维坦、希世金和尼古拉菲欣等杰出的艺术家。传统欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗和拉裴尔大师以及欧洲艺术家丢勒、伦勃朗、马蒂斯、毕加索、印象画派莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、塞尚以及梵高等等众多的伟大艺术家。

布格罗出生于法国一个商人家庭。少年布格罗聪明过人,学习优秀。虽然很早就表现出绘画上的天赋,但他还是打算继承家业,走经商之路。直到21岁这年在一位老师指引下,布格罗决定弃商从画。他报考巴黎皇家美院接受严格教育。跟随安格尔等绘画大师学习,加上自身的超高悟性,画技每每提高,日瑧成熟。很快以优异成绩从皇家美院毕业,成为一名职业画家。

回答:

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回答:

走进布格罗的画廊,琳琅满目,赏心悦目,美不胜收。让人有一种被美包围了感觉。人们从中得到了纯真的美的享受。

晚年,越来越严重的类风湿关节炎,痛苦地折磨着他。

他也被人称为是一个学习拉斐尔非常有成就的画家。

在流传下来的著名的油画作品中,个人比较喜欢的有提香的《悔过的抹大拉的玛利亚》。

于是,安格尔在画中,尽量接近客观原型,拒绝依赖虚构和想象来造型。画中色调以和谐淡雅为主,注重挖掘人性中的纯洁和善良,由此构建绘画艺术的柔美凝重特质。

比如,油画这个工作,既是脑力工作又是体力工作。一幅油画需要画家站在画架前,花费好多天,甚至几个月才能创作完成。那些经典名画,如达芬奇《蒙娜丽莎》,达芬奇从1503年画到1517年,用时14年才画完。安格尔名作《泉》,安格尔从1830年开始画,直到1856年才画完,用漫长的26年创作一幅画,如果没有超强的脑力和体力,以及意志力,肯定难以完成。

安格尔(1780年——1867年)非常崇拜拉斐尔,他认为绘画是一种理性思维过程,要展现客观真实,而不是对个人情感的渲泄。

阿特米西亚·真蒂莱斯基油画欣赏

他的作品有一种时代新气息,但是对完美的艺术追求精神,倒也是非常可取的。

比如雷诺阿的浴女系列,用他自己的话说,“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”

提香,西方油画之父,意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家,1490年出生,早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深,他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品,更重视色彩的运用,提香对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。代表作品有《乌比诺的维纳斯》、《皮萨罗的圣母》、《圣母子与圣卡戴莉娜》、《田园合奏》、《神圣与世俗之爱》等。

纵观西方油画历史,女性画家有名的寥寥无几,这和西方的社会文化、经济状况有关!

现实生活中的拉斐尔性情温和,彬彬有礼,体现出极高修养。在绘画上,他好较好地人画合一,开掘作品宁静,对称,和谐,典雅的审美情怀,给人们留下许多优秀作品,他的代表作有《三美神》,《西斯延圣母》等。

历史既是公正又是残忍的,始终遵循着优胜劣汰的原则。对我来说,在历史上能留下来的油画,都是好作品,而这样的画家和作品简直多不胜数。从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利等著名画家,一直到现当代的马蒂斯、毕加索、达利等名家,他们的作品我都喜欢。

个人觉得,史上学习拉斐尔画风最成功的画家有两位,一位是提香,另一位是安格尔。

而《浴后》除了布格罗式的经典审美情趣之外,更多的是画技的炫耀。

同时,更加注重人物内心情感的表现。提香画中色彩既有雅致干净的一面,又有鲜艳饱满的特征,对后来巴洛克绘画艺术有直接影响。

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感谢春暖花开的邀请!

拉斐尔《西斯廷圣母》

其原因大家都懂,在油画诞生的年代,也就是西方的13、14世纪,基本上还是一个男权为主导的地位,那个时期的女性地位低得惊人,作为男人附属品的女性,要从事创造性的艺术工作那是相当的艰难。

问题:史上学习拉斐尔最成功的画家是谁?

喜欢女人油画

拉斐尔打破这种落后画法,把常人的感性认识与自己的情感思想慢慢渗透进画面里,让绘画作品不再冰冷,而变成了一个独立的生命体。

国内油画▼
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看看,桑迪斯的人物的神韵,似乎都有一些拉斐尔自画像的味道呢!这么追随拉斐尔啊

雷诺阿的确是个纯真的人,一生画了3000多幅女人形象的画,他毫不掩饰自己对女性形象的崇拜和迷恋,他说
,“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。”

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3.儒客非儒客对现代主义绘画颇感兴趣,特别是西班牙超现实主义大师达利的《永恒的记忆》,以变形的钟表画出了前所未有的梦境下的时间。还有是挪威现代画坛巨匠的《呐喊》,使人深刻地体味到被异化的人的孤独。

可以从古典走出来,但是古典精神必须融进血液,这就是创造

问题:著名的油画是男大师画的多,还是女大师画的多呢?你喜欢哪些油画呢?

所以,桑迪斯的绘画作品还是很精细的。

达利作品

布格罗执着地践行自己的绘画理念,一丝不苟地把唯美主义融入自己的每一幅画作中。而且在他后来担任巴黎美术学院教授的几十年教学中,坚持把唯美主义理念传授给他的学生和弟子。

很显然,自从十二世纪中后期荷兰人杨·凡克兄弟发明了油画,八百年来,油画基本上可以说是男人主宰的世界。于是便形成了一个有趣的现象,即从事油画创作的画家绝大部分是男人,而画家创作的人物包括人体艺术作品又绝大部分是女人。

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另外一位古典主义大师布格罗也是很受世人欢迎,他的作品《春风》和《浴后》都很有布格罗的美学特点:那就是超越现实的唯美。

拉斐尔是开一代画风的大师,在文艺复兴初期,宗教神性思想左右人们的审美趣味时,许多画家笔下的人物,都是对神像的机械复制,他们板着冷冰冰的脸孔,几乎看不到正常人的情感和个性。

这个现象很好地证明:不论是做油画、雕塑、音乐、文学等艺术工作的人,都是由男性主导的,艺术长久以来,是男权社会下的产物,由男性掌握着话语权。

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这里,我就说说英国维多利亚时代的前拉斐尔画派画家中之一桑迪斯。

回答:

玛丽-琼斯的肖像画

我的理由是,尽管这幅作品至今有500年左右的时间,但我们却无法想象500年前的画家,怎么能够从宗教画的桎梏中跳出来,画了一幅极具现代感的人物画。

提香《神圣与世俗之爱》
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回答:

细腻而忧郁,桑迪斯把拉斐尔的灵魂融进自己的作品中了。但是,新时代的风格非常明显。

梵高《向日葵系列》▼
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桑迪斯1829年出生于英国的诺维奇。20多岁,告别妻子移居伦敦。

提问题的朋友需要严谨一些,你说的是中国的油画大师,还是世界的油画大师?让人无法判断不好回答!

他们高举拉斐尔这面大旗,虽然有各自不同的主张,但是,学习拉斐尔也是真的,所以,也就出现了许许多多拉斐尔的徒子徒孙。

安格尔《泉》,这个自行百度,这里不能放!

再现雕塑的沉稳感和庄严感又是安格尔绘画里喜欢塑造的又一大特征,这跟拉斐尔绘画思想十分契合。这些特征,在作品《泉》,《大宫女》,《瓦平松浴女》中,都有极佳体现。

造成这种现象的主要原因一是因为男权社会男人居于统治地位。二是大多数的画家是靠画画谋生画画养家的,男人自然要有这个担当。三是油画创作是一项集脑力劳动与体力劳动于一体的强度较大的工作,从这个层面上讲,油画创作更适合男人。

整体来说,不管是拉斐尔还是提香绘画主要以宗教神话为题材,原创不易,谢谢支持。

首先感谢悟空小秘书的邀请!这里是《万物皆明》为您原创回答!

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换句话说,你光有技巧还不行,还得是个思想家、哲学家。

桑迪斯是一个善于吸引女性的画家,他以当时非常有名的女演员玛丽-琼斯为模特。不久就与女演员关系热火起来。

不过有一点可以肯定,那就是画油画的男大师比女大师要多的多!

因此,提香沿着人文思想的主旨往下画,重点发掘了色彩和笔触在油画冲的作用。

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拉斐尔《草地上的圣母》

这些都是我喜欢的,不单单喜欢画,也喜欢这些艺术家!谢谢!

拉斐尔是意大利著名画家,建筑师。
他信仰天主教,所以他创作了许多圣母的人物作品,都以母性的温情和青春健美而体现人文主义思想。从他的作品可以知道,他是宗教的化身,作品主要为宗教服务。

在《春风》这幅作品中,少女娇羞、青春逼人,而又活力四射,将人物与季节的特征高度艺术化地统在了一起。

拉斐尔《椅中圣母》
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提香(1490年——1576年)几乎跟拉斐尔生活在同一时代,同样是一位启后承前的大师级画家。

回答:

安格尔《里维耶小姐》

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古典与时代的融合

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他模仿了英国拉斐尔前派领袖人物之一米莱斯的代表作《洛伦佐和伊莎贝尔》引起了伦敦画家的注意。

那么我最喜欢哪些油画?这个真的吗难倒我了!我喜欢不同风格,不同派系的油画作品,每一种给人的感受都不相同!我这里就简单放几张我喜欢的油画作品吧!(排名不分先后,都是我喜欢的)

如果说,作为一个绘画大师,有几幅唯美的画作不算什么的话,但是能把笔下的每一个人物都塑造的美丽端方,美仑美奂,美到了极致,恐怕也只有布格罗了。

回答:

安格尔《大宫女》

拉斐尔《椅中圣母》▼
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在众多的前辈绘画大师中,拉斐尔是布格罗最敬仰的一位画家。布格罗在投身绘画生涯以后,给自己的定位就是以拉斐尔为榜样,在唯美主义写实上坚定不移并力争有所建树。

李壮平作品

2.步入近现代社会以来,女性画家呈大幅度上升趋势,但能成为世界级大师的还是凤毛麟角。西方非常著名的女画家有:19世纪法兰西皇家绘画雕塑学院院士伊丽莎白.勒布伦、印象派创始人马奈的女弟子贝尔特.莫里索(她也是印象派重要成员之一)、被称为美国女毕加索的20世纪大艺术家乔治亚.欧姬芙、美国第二代抽象派代表人物也是当今世界身价最高的女画家琼安.米契儿。中国知名的女画家,如:19世纪第一个在巴黎举办画展的中国女画家方君壁、从青楼女子到丹青大师的传奇人物潘玉良、著名政治家廖仲恺的遗孀也是后来担任过新中国美协主席的女画家何香凝。

在写实油画作品中,即便是今天,你可以把人画的比照片还像,但你把人体的皮肤画出鲜活、富有生机的的美感却很难。

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特别是现代以来,绘画艺术更加强调了绘画作品的思想性和哲学思考,这也是导致女性油画大师缺失的重要原因。

毕加索《梦》

当然,不是说女性干不了艺术工作,而是女性在这些工作中,做出成就的例子太少。是男性更适合干这些工作而已。

达芬奇《蒙娜丽莎》▼
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油画是产自西方的艺术,至今已有千年左右的历史!期间诞生了无数的油画大师!国内因为真正普及的时间比较晚,不论是质量还是数量都较西方有着很大的差距!所以本文以大方绘画为主来解答问题!

回答:

毕加索《哭泣的女人》▼
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