问题:如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法?

问题:为什么有人说马萨乔的艺术贡献超过了达芬奇?

回答:纵观整个西方艺术史,大多数人只记住了了欧洲文艺复兴时期的艺术家,比如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”,只因为他们是西方艺术史的“文艺三杰”,然而却忘记了,天才艺术大师也并不是天生就形成的,所谓“英雄不问出处,然而英雄也是有名师的”,我认为马萨乔就是拉斐尔的老师,虽然他们从未见过面,
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回答:

天才艺术家拉斐尔的艺术人生充满了传奇色彩,他的一幅壁画《雅典学院》就横跨了好几个艺术领域,怪不得有人说绘画是最受益的一门艺术,即便如此,西方中世纪时期的绘画依旧显的非常弱后、缺乏“形象感”,因为中世纪时期的绘画很平面,强调线条,我们都知道西方人信仰上帝,马萨乔就是上帝派遣下来拯救西方绘画艺术的福星,
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文艺复兴初期意大利画家马萨乔(1401年——1428年)在西方美术史上拥有崇高的地位,根本原因是他赶上了好时代,是文艺复兴刚起步时,第一批画画的画家,他被美术史学家誉为“文艺复兴绘画奠基人”,是他为文艺复兴这座大厦打好了牢固的地基,因此,他不会被遗忘。

马萨乔擅长油画透视技法,这技法也是他发明创造出来的,用现在的话说,马萨乔是油画透视技法的唯一创始人,其分量不容小觑,至于马萨乔的透视技法水平如何?连后来的“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都研习马萨乔的技法,换句话说是马萨乔的透视技法让西方油油从“平面”状态提升到“空间立体”状态,
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关于马萨乔的透视技法特征,就不多做解释说明了啊,只要看拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗的作品就能理解透彻了,有人曾这样说过“艺术和人生都不能缺少光明”,所以我更加认为马萨乔的透视技法是欧洲文艺复兴时期艺术的“星星之火”,终究燎原起来,艺术之光照亮了西方世界的上空,
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马萨乔《圣母子》

回答:的确如此,英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家,古典主义绘画艺术大师,与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题,深受当时的权贵的喜欢,年纪轻轻就已经名噪一时。不过,令人惋惜的是,拉斐尔英年早逝,年仅三十七岁。作为拉斐尔的老师,马萨乔也一样有非常高的知名度,还是一个开创先河的人物。现在素描书中的基础教程之一透视法,就出自马萨乔。当然了,在拉斐尔的作品中,可以找到许多透视法的应用痕迹,维纳斯,圣母玛利亚,神父等,都可以看见。总之,名师出高徒,拉斐尔师承马萨乔,受益匪浅,大获成功!

如果认为马萨乔的艺术贡献超过了达芬奇(1452年——1519年),这是不严谨的,也是错误的看法。达芬奇是文艺复兴时期在美术界影响力最大,成就最高的绘画大师,他被后世评论家戴上“文艺复兴艺术三巨匠”的荣誉,足以说明他的成就和贡献。

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回答:马萨乔被称为透视学大师主要是因为他是第一个吃螃蟹的人,第一次运用中央透视法来安排画面空间,让整个画面人物及物体的比例更加合理精准。

马萨乔《纳税银》

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并且,达芬奇是一位全能型奇才,在哲学、医学、生物学、机械学等领域都有突出成就,马萨乔在这些方面根本没法跟达芬奇相提并论。即使单单在绘画上的成就,马萨乔的作品无论是质量还是数量,都远远低于达芬奇。

这次艺术实践在《三位一体》这幅画里得到很好的效果,并对以后很多画家的创作产生深远影响。

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马萨乔《逐出伊甸园》

我们在拉斐尔的大量作品中都能找到这种透视应用的痕迹。

有些人认为马萨乔的艺术贡献超越了达芬奇,根本原因是马萨乔比达芬奇早出生了半个世纪,因为在那时,西方油画就像一张白纸,创作技法、作品构图、造型结构、艺术理念等方面都是空白,只要有人创作出新画法,就会得到其他人的强烈关注,因为是第一个吃螃蟹的人,就更容易被历史所记载。

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但毕竟透视法在这个时期被刚刚琢磨出来,并不完整,以我们现在的眼光会发现不少问题,著名的《蒙娜丽莎》人像两边不在一个视频线也是低级透视错误。但这些一点不影响他们这些先行者的光辉成就和历史贡献。

达芬奇《蒙娜丽莎》

回答:感谢诗夜城主邀请。

事实上,马萨乔在绘画上也有可圈可点的地方,马萨乔是西方画家中第一个把就“焦点透视法”引入绘画的人,依靠此方法,在构图和布局时,可以以一个焦点视觉为中心,再逐渐向周围散开,能有效体现出绘画作品的层次感和空间感,他的这种画法引发了绘画革命,贡献非常大,在后来影响了所有的油画家,当然也包括达芬奇。

在西方绘画史上,马萨乔是一个里程碑式的人物。他虽然没有“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那么有名,但他在文艺复兴时期绘画上的成就和贡献一样不能低估。

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马萨乔(1401一1428)。意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者,是第一位在绘画中使用透视法的艺术大师。

马萨乔《三位一体》

马萨乔《收税银》
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同时,马萨乔也是第一个把日常生活景象带入绘画的人。在文艺复兴初期,艺术家在创作上深受中世纪宗教思想的束缚,基本都已宗教题材来创作。马萨乔由于具有桀骜不驯的个性,对宗教思想的条条框框爱理不理,他在有些创作中,就画自己想画的东西。如作品《纳税银》,则脱离了宗教题材,表现的是老百姓向政府纳税的场景,这幅画完全称得上现实主义绘画的先驱,为以后的西方绘画提供了一个创作方向。

马萨乔是最早在画面上运用透视法处理三度空间的优秀画家。其代表作《三位一体》、《逐出伊甸园》、《纳税银》、《圣母子》等都自由地运用了透视法。

回答:

《纳税银》表现的是罗马税吏向耶酥收税的故事,画面以中央的耶稣基督及其门人群像为主,透视焦点集中于耶稣头部,光线和礼拜堂窗口进光方向一致,形成前所未有的富于真实感的效果。虽然是宗教故事,但被马萨乔描绘成真实的世俗场面,画中人都是画家同时代的普通百姓,通过空间透视法,他们按自己身份和地位被恰当地安置在真实的自然环境中,人物被塑造的庄严而厚重,结构明确而清晰。

我们通常只对“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,有深刻的印象,却忽视了一个名叫“马萨乔”的艺术家,他是欧洲文艺复兴绘画艺术的奠基人、先驱者,马萨乔(1401—1428)的人生经历比较坎坷,也算是英年早逝,死时才27岁,
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马萨乔《三位一体》
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若说马萨乔的艺术贡献超过了达芬奇,这说法难免显的不靠谱,也没有事实依据,为什么那么说呢?首先,马萨乔只有27年的艺龄,达芬奇(1452—1519)有67年的艺龄,两者都把学习绘画的时间都算在内了,这样就很清晰了吧,67年时间比27年时间做的事还要多吧,达芬奇的艺术作品明显就比马萨乔要多的多,
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《三位一体》祭坛画则以富有特色的建筑背景透视表现著称,在人物描绘上,马萨乔除体现自已一贯的雄浑朴实风格外,还注意了三角型构图的稳定、光对表现物体的作用等,使画面构图严谨完整,人物真实鲜活,明快生动。

其次,马萨乔的艺术作品只是为欧洲文艺复兴起到铺垫启蒙的作用,当然了,马萨乔的艺术造诣并不低,“透视效果”就是他创造的,他的作品几乎都是宗教题材,这也是欧洲文艺复兴艺术创作采用宗教题材的原因之一,值得注意的是,米开朗基罗的雕塑技法还是临摹马萨乔的技法,
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马萨乔的这些作品显示了文艺复兴时期绘画的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神的统一。对后世影响极大。马萨乔虽因过早去世无直传弟子,但整个十五世纪佛罗伦萨画派包括米开朗基罗、拉斐尔都承袭了他的传统,特别是透视法的运用,给西方绘画带来革命性的变化。马萨乔绘制壁画的布兰卡奇礼拜堂被称作所有艺术大师的学校。

然而达芬奇的艺术作品为欧洲文艺复兴的“人文主义”成功有着决定性、不可替代的作用,可以这样去理解,马萨乔只是喊出了文艺复兴的口号,却未参与,达芬奇是直接投身于文艺复兴的创作中,他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》如今已是世界名画,还是巴黎卢浮宫的“镇宫之宝”,作品也被后人临摹模仿了千万次,
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马萨乔《圣母子》
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所以从艺术创作的时间以及艺术作品的影响力来看,马萨乔的艺术贡献都不如达芬奇的艺术贡献,艺术家在艺术领域的地位和影响力是由艺术作品给时代的价值所决定,而不是所谓的“先入为主”,不能说老师的才华一定高于学生,要好好理解那一句“青出于蓝而胜于蓝”,
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回答:

要评价马萨乔的透视技法,我们首先必须明白这种技法出现的历史语境,否则一旦用我们现在的艺术标准来看,即便是这一副惊世之作《三位一体》也不再具有光环。

马萨乔被誉为第一位真正的文艺复兴时期的艺术家。他的线性透视法则的确影响了达芬奇等文艺复兴巨匠,甚至是改变了西方艺术的进程。人们对他的生活知之甚少;
我们所知道的是,他的作品与当时在佛罗伦萨的任何其他艺术家的作品都不同,他的绘画方法最终成为文艺复兴时期的广泛特征。

我们先来看一个问题,什么叫透视技法?确切来说,应该叫做“灭点”透视法。

在文艺复兴时期,艺术中最重要的创新之一:透视。是利用线性在二维空间中创造深度的幻觉手法。

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给《三位一体》搭上线,我们便可以更直观地理解灭点透视法的意思。

马萨乔从建筑师布鲁内莱斯基的建筑图纸中汲取了灵感,他重新发现了自古罗马和希腊时代以来失去的透视概念,他通过融合建筑的角度以及雕塑中的光线和形式,并将其应用于绘画上,从此改变了西方艺术的进程。他创造了非凡的现实主义作品,与当时任何其他绘画完全不同。

即,我们把不同的面归纳成一条条线,这些线条最终可以归结于一点,这个点就叫灭点。

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我们不要小看这个灭点,这在油画世界里是第一次。

麦当娜和圣安妮的孩子(1424-25)

灭点透视法的出现,对具体的油画创作有什么意义?

他的宗教人物在三维空间中看起来像是坚固的物体。通过这种方式,它们占据了观众世界的延伸,就像在一块玻璃窗后面,而不是像中世纪艺术中那样完全独立的图画平面。

简而言之,灭点透视法的出现使得油画突破了平面化的限制,开始变得具有立体空间感。它开创性地解决了人物塑造的体积感、真实感,以及自然空间等诸多困挠了无数画家的巨大难题。

马萨乔的绘画的现实主义不仅展示了文艺复兴发展的关键科学原理,它使圣人更接近观众,使他们看起来更加人性化,改变了人与神之间的关系。

一个小小的灭点,可以说是打开了油画世界的新窗口。

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它不仅是一次技术,更是一个创作思维的展现。

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马萨乔的重要艺术作品分析

对比一下,你就会发现马萨乔对整个油画的贡献到底体现在哪里。上图是乔万尼·迪·保罗创作于1445年的《创世纪和失乐园》,这位和马萨乔出于同一时代的青年画家的画法仍然代表了传统油画的风格,不难发现,整个画面几乎感受不到空间感,因此也就有表现生命力和情绪的局限。

下面的艺术作品是马萨乔最重要的作品 –
既概述了主要的创作时期,也突出了艺术家在绘画透视方面呈现出的巨大成就。

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《纳税银》

三联画(1422)面板上的蛋彩画

图片 38《纳税银》局部

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而在《纳税银》中,马萨乔的这种透视手法已经开始纯熟,光线的明暗处理,将整个视野表现出来了,画面的气氛以及人物的情绪都丰富起来。因此,我们可以理解为马萨乔的透视技法实际上是让油画开始“活”了起来。

佛罗伦萨,马萨乔博物馆

自他之后,这种创作手法开始成为油画创作的新思维,至今影响着油画的创作。

这是马萨乔已知最早的作品,圣母的宝座被推到背景中,并表现出了线性透视的空间,这是他对视角的创新使用,这在当时是非常现代的。形式和构图的简洁,以及这个立体的空间,表明马萨乔已经摆脱了国际哥特式风格,脱离了当时艺术家喜爱的精美装饰和难以置信的图案空间。这幅作品中的线性透视和构图统一的元素将成为他未来作品的明显特征。

如果说那一个在平面上创造出空间的点被叫做灭点的话,那么马萨乔可以称得上是让油画获得新生的起点。

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纳税(1425-27)

马萨乔像

这幅壁画场景展示了基督和他们的门徒,在那里他们需要纳税。在中心,基督和他的门徒面对税吏,左边渔夫彼得按照基督的指示从鱼的口中收集金子,右边彼得交出钱。

值得一提的是,这位具有开创性贡献的天才,却只拥有了27年的生命。

这幅画充分体现了马萨乔对透视的巧妙运用,左边山区的大气透视,以及右边建筑的线性透视,这种技术对后来的文艺复兴时期艺术家产生了重大影响。这幅画的技术卓越性已被无数艺术家研究过,从米开朗基罗到菲利普古斯顿。马萨乔是最早以这种方式使用自然主义和视角的艺术家之一,创造了一个如此逼真的空间,使得画面更像窗户而不是平面。这些人物的姿势模仿古典雕像,他们的垂褶衣服让人联想到古典哲学家所穿的衣服。虽然这幅画有一个叙事主题,但马萨乔一直专注于人物的和谐安排,而不是故事情节。

它的生活,恍惚也是一个“灭点”一般。

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回答:文艺复兴的先驱马萨乔一生其实没有亲自指导过任何一个学生。所以严格的说,他和拉斐尔算不上师徒关系,但从他首先在油画创作中使用的“灭点线性透视法”来说,文艺复兴时期最伟大画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人都继承了他这一透视技法,广义上说有师承关系并不为过。图片 43

逐出伊甸园(1425-27)

《圣母子》

这是马萨乔绘制的最著名的画作之一,它描绘了亚当和夏娃在犯下原罪之后被赶出伊甸园的那一刻。

追本溯源的话,这种透视法并不是马萨乔发明的,而是同时期的佛罗伦萨一位名叫布鲁内莱斯基雕刻大师首先在雕刻中开始运用的,但由于他对绘画并不在行,于是他将这种透视法毫无保留地传授给了马萨乔。马萨乔革命性地运用这种透视法将油画从平面呆板的桎梏中解放了出来,从此油画创作呈现出焕然一新豁然开朗的局面,一举实现了从二维平面到三维空间的飞跃性视觉感受。图片 44

与马萨乔的许多其他画作不同,这幅壁画不是关注空间和视角,而是关注场景的情感重量。亚当和夏娃的面孔和姿势中的痛苦感对于一个在中世纪描绘中始终被无表情对待的场景而言是创新的。

《亚当和夏娃被逐出伊甸园》(局部)

图片 45圣三位一体(1427-28)

马萨乔是一个天才型的画家,尽管他的一生只有短短的二十七年,但他持续而深远的影响力使他在西方油画史上具有举足轻重的地位,得到了后世诸多大师顶礼膜拜。他所使用的透视法中的所谓“灭点”,就是画面中两条或多条线向远处伸展直至聚合的那一点,这是人的视觉感受的直接体现,充分展现了光线本身的自然属性,与人们的视域感觉十分吻合。说起来很拗口,从画作中就可以清晰地看出如何通过“灭点”体现画面的立体感。比如他第一次运用这种“灭点线性透视法”创作的作品《圣三位一体》,就可以很清晰地感知到这种透视法的妙处之所在;而他的作品《纳税银》对这种技法使用的更加娴熟,使整个画面呈现出丰富的层次感和立体性,画面中的“灭点”就在耶稣的头顶。图片 46

这幅壁画画在佛罗伦萨被认为是马萨乔的杰作。委托作品的顾客跪在画作的最前端,这幅画描绘了基督被钉十字架,以及圣母和圣约翰在十字架脚下的习惯性安排。在这幅画中渲染三维空间通常被认为是马萨乔技术掌握的顶峰。视角是如此准确,以至于现代学者已经能够将绘画中描绘的虚构空间数字化地构建为3D模型。精湛的绘画技巧让马萨乔创造了这样一个真实的空间,让人感觉钉十字架正在观众的眼前,在教堂里面发生。这使图像立即呈现,立即将观众与基督的痛苦联系起来,不仅是作为上帝,还作为同伴。

《圣三位一体》 单一灭点透视效果

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《纳税银》 单一灭点透视效果

其实在庞贝古城的壁画中,就曾经出现过这种令人着迷的幻觉般的技法,但后来消失在了漫长的黑暗的中世纪中而失传,布鲁内莱斯基首先重拾这种古老的技法,然后马萨乔将其发扬光大,全面打破了中世纪绘画的陈规陋习,从而使之成为一种经典的透视法范例,为后来的油画发展奠定了坚实的基础。

回答:

今天周五,無聊。小民蹭過~

Masaccio(馬薩喬)原名Tommaso do Ser Giovanni do Mone
Cassai(托馬索.迪喬瓦尼.迪西莫內.卡薩伊,1401-1428),由於原名較長,人們習慣都以暱稱「馬薩喬」來稱呼他。他是文藝復興早期畫家,作品融入了喬托的現實主義風格及布魯內萊斯基的透視法概念;其畫作人物形象擺脫了宗教倫理的基本因素,貫串著新的真正入世的處世態度。比如,《亞當與夏娃獲罪》、《他比勒復活》等作品,形象生動有說服力,敘事高度集中,傳說中的福音故事一目了然,標誌著文藝復興時代現實主義繪畫藝術的綱領,為下一時代意大利繪畫奠定了基礎。但他絕不是拉斐爾的老師,那怕是論其傳承亦無任何證據可考。借此機會說說拉斐爾~

拉斐爾屬於文藝復興時期盛期的畫家,他比達.芬奇小31歲,比米開朗基羅小8歲,但是,就其登上意大利文藝復興時期盛期的偉大畫家之間,在時間上,達.芬奇之後應當是米開朗基羅,但拉斐爾的藝術創作作為範例比米開朗基羅早。這是因為,拉斐爾壽命短促,性質比較一致的創作總的看來標誌著比米開朗基羅的藝術更早的一個階段,米開朗基羅幾乎比拉斐爾多活半個世紀。文藝復興繪畫古典路線是在16世紀最初的20年代形成的,拉斐爾的作品最為鮮明地表現了文藝復興盛期的繪畫藝術中古典的路線。

拉斐爾出生於1483年的烏爾比塔,烏爾比諾在15世紀已經成為了人文主義文化中心之一。其父親喬凡尼.桑蒂可以說是拉斐爾的第一個繪畫老師,但是個公認的平庸的畫家。從1495年起,拉斐爾拜師莫捷奧.德拉.維特,很早就顯露出繪畫才能,為進入烏爾比諾宮廷創造了條件,也為他的繪畫藝術提供了基礎。

1500年,拉斐爾離開烏爾比諾前往翁布里亞的主要城市彼魯查,進入了翁布里亞畫派的領袖人物彼特羅.比魯基諾的作坊作畫學習,很快拉斐爾熟練地掌握了比魯基諾的表現手法。據說,以至難以區分二者的作品。這都體現了拉斐爾內在的高度靈活性與創作實驗中的共同感受、深刻地、有機地體會出於不同畫家之手的形象結構的本領。如果說用「透視法」去論述拉斐爾的繪畫藝術,已經是遠遠不能把握拉斐爾藝術造藝了。

拉斐爾的藝術創作最能表現創意天賦中可能是對畫面上各種因素進行藝術安排的技巧。這一特點,是和拉斐爾所固有的敏锐的節奏感分不開的,節奏不僅表現在拉斐爾流暢的線條上,同時也表現在整個結構上,表現在色塊的對比關係上,同時也表現在空間距離和間隔上,亦表現在人物與人物處身其間的真實環境的相互關係影響上。比如《讀書的聖母》(藏於冬宮美術館,大約作於1504年)。在拉斐爾的繪畫作品中,聖母的形象佔有非常重要的地位。在於文藝復興時代繪畫𥚃也是風行的-年輕漂亮的母親的形象,在拉斐爾作品中則是洋溢著溫柔與抒情。在這幅畫𥚃拉斐爾描繪了正在讀書的聖母子,背景是明朗的翁布里亞風景,有環繞著湖泊的微斜的丘岡以及沒有葉子的纖細的樹木。在聖母的脸孔由於細膩精致的塑造而顯得十分突出。瑪麗亞藍色鬥篷,從色彩上與蔚藍的蒼穹、與綠色丘岡、湖泊以及遠方積雪群山的冷色調絲絲入扣地相呼應,其色彩結構予人以開朗明淨的印象;瑪麗亞和孩子由於兩人的視線對准書本而彼此銜接。聖母的輪廓和畫的外形線相一致的描繪孩子形體的線條,使畫的形式使形象構思具有異常完整呈現。

再例如,《瑪麗亞訂婚》。拉斐爾受業於比魯基諾,采用了老師的《接受天國之鑰的聖彼得》的構圖,用文藝復興時期的新空間法加以改造。《接受天國之鑰的聖彼得》是通過一種從兩則往中央集中的排列,讓受眾置身於畫面的空間之外。而在《瑪麗亞訂婚》中,拉斐爾在繪畫空間的布置卻是向前邁了一大步,用弧形朝受眾圍伸,看上去近乎圓形的建築,後面那扇通往藍天的門聯想起布拉曼特的建築,踏上背景那片瓷磚地,就和約瑟、瑪麗亞融為一體,共同參入聖日的婚禮喜慶。使受眾想像成為歷史繪畫的一部分~

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回答:真是天忌英才!青出于蓝而胜于蓝!他的技法无人能超越,前无古人
后无来者!

回答:俗话说到:名师出高徒。这句话在文艺复兴初期马萨乔(1401年——1428年)和拉斐尔(1483年——1520年)身上得到了极好的验证。两人都是天才式画家,前者活了27岁,后者活了37岁,如果他们的艺术成就如果再能长久一些,说不定他们在西方美术史上的地位更高。

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马萨乔《纳税银》

实际上,马萨乔去世半个多世纪后拉斐尔才出生,严格上来讲,他们算不上师徒关系,只不过,马萨乔的在其短短一生,带来了一场影响力极大的绘画革命,那就是把“灭点线性透视法”首次引入到油画创作中,让油画的立体感和层次感大大增强。因为在文艺复兴之前,许多绘画都是平面化的,也没有明暗关系,对视觉的冲击力不够。

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马萨乔《圣母子与圣安娜》

“灭点线性透视法”意思是说,当两条或多条平行线向远方延伸时,它们可以汇聚成一个点,那个点就叫作“灭点”。

举一个例子,当一个人站在铁路上,沿着铁路线望过去,可以发现越远的地方,铁路线越窄,直到更远的地方,两条平行的铁轨在视觉上会交叉,形成一个点,这个点就是“灭点”,在视觉观察上,以“灭点”向四周扩散,用这种观察方法得到的构图,就叫作“灭点线性透视法”,它是一种非常科学的观察方式。

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马萨乔《圣母子》

马萨乔虽然只活到27岁就撒手人寰,但他研究出的这种绘画技法,让同时期的画家对他刮目相看,这个成就足以让他名垂青史。更重要的是,“灭点线性透视法”在文艺复兴前期,几乎被所有画家认可和推崇,各个画家都学习这种技法,来完善个人艺术创作。

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马萨乔《三位一体》

在马萨乔之后,此画法被奉为圭臬,包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术巨匠,在学习绘画阶段,都自觉地临摹马萨乔的作品,通过临摹来学习“灭点线性透视法”的技法,在广义上说,他们都可以称作马萨乔的学生。

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拉斐尔《圣母子》

尤其拉斐尔,对马萨乔极为推崇,因为拉斐尔喜欢刻画圣母,喜欢展现画面中的庙堂之气,正好“灭点线性透视法”在构图上,可以选取画面顶端一个点来作为“灭点”,自上而下观察,非常有助于塑造画面的崇高感和庄严感。

回答:他可能生长在买肉世家

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