问题:多情男子拉斐尔,留下了怎样的经典画作?

问题:怎样理解拉斐尔创作中的人物形象?

回答:拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一,人文主义的践行者,也是西方艺术史上最富盛名的画家之一。拉斐尔短暂的一生中,曾创作出了无数经典之作。今天,带领大家认识下拉斐尔及其代表作吧!

回答:我以为,拉斐尔之所以被称为描绘女性美的大师,是他的作品,充满着或简单或精巧的构思,既具有强烈又温柔和甜蜜的感情,又有着深刻的灵魂感悟及超越美的视野,他站在美的空间看待美的眼睛,使他的艺术触角,收放自如,充满着魔幻之力量。

拉斐尔的出身及早年经历。

拉斐尔·桑吉奥(1483-1520),出生于艺术圣地乌尔比诺,其父亲为当时的著名画家,曾为努尔比诺大公的御用画师。从家庭出身来讲,拉斐尔从事艺术创作,具有得天独厚的优势。

不过,事情并没有想象的那么顺利。拉斐尔七岁丧母,11岁丧父,命运极为坎坷。不过,其父亲死后,乌尔比诺大公夫人,收养了孤苦伶仃的拉斐尔。

此后,拉斐尔师从狄莫特·维蒂学习绘画。经过刻苦学习,拉斐尔进步很快,并迅速成为当地著名的画家。在他二十多岁的时候,创作出了《美惠三女神》这样的经典作品。

(因严查图片,原图已删)

↑《美惠三美神》

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在文艺复兴时期的绘画作品中,拉斐尔的人物肖像画和宗教人物画,是极其出色的。

拉斐尔被列入意大利文艺复兴三杰,是实至名归的。拉斐尔在不断学习前人的基础上,对人体结构、解剖及质感的表现上,已经相对成熟。

(因严查图片,原图已删)

↑《福尔娜尔娜像》

不过,必须指出的是,拉斐尔因将精力过多地投入到了宗教题材的绘画创作中,也使得他早期的作品有些游离于宗教与世俗之间。值得庆幸的是,拉斐尔很快形成了自己的风格,并在宗教题材绘画方面取得了巨大成就。提起拉斐尔,最为著名的作品自然是《西斯廷圣母》。

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↑《西斯廷圣母》

这幅画是为教皇尤利乌斯二世墓地所作,但画中的圣母却是充满了母性的光辉。也正因如此,《西斯廷圣母》被视为对人文主义最完美的再现。

拉斐尔《亚当与夏娃》

在拉斐尔的一生中,曾创作出了无数经典之作,尽管他的生命被定格在了三十七岁。

就我个人的理解,拉斐尔最经典的画作主要是对宗教人物和宗教故事的展现,而其中又以圣母形象最为出众:

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↑《坐在椅上的圣母》

这幅画中的圣母,更像是一位民间的少妇,怀中露着自己的孩子一般。而这样正是拉斐尔笔下圣母的共同特点。

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↑《金翅雀圣母》

这幅画中共描绘了三个人物:圣母、耶稣与约翰。但一如既往地,画中的人物没有一点宗教标签,无论是圣母本人还是圣婴与约翰,都是世俗生活中常见的人物形象,看着这幅画,就像是眼前一位年轻的母亲带着两个孩子在玩耍嬉戏一般。

在他的一些列“圣母子”画作中,你能看到的是他对画面的构成意识,有着很强烈的感情色彩。这种情感在“圣母子系列”的画面中,尤为突出,并在不断的被强化中,甚至可以通过圣母的表情,就能全部的展现出画面人物的优雅、高贵,圣洁、虔穆。为此,你可以看到,他在自身真实而优雅的画风上,借鉴了其他知名画家宏大的艺术手法,又在对女性情感的赋予上,有着自己的拓展。

当然,除了经典的圣母形象,拉斐尔还创作了许多表现宗教故事的画作。

拉斐尔的《圣母的婚礼》,虽然是一幅祭坛画,表现的是宗教故事,但同样充满了世俗色彩。

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↑《圣母的婚礼》

总之,拉斐尔的生命虽然短暂,却给后世留下了许多经典之作,这位大师也为西方绘画的发展做出了重要贡献。

回答:这位多情浪子叫拉斐尔·圣齐奥(Raffaello
Sanzio),生活在1483年至1520年,是意大利画家、建筑师,与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和。不幸的是他只活了37年,但这并没有影响他留下的不朽作品。

这位画圣拉斐尔是个万人迷,赢得了无数少女的芳心,在他短暂的一生中他有过众多的红颜知己,他也几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情,据史料记载,拉斐尔37岁去世,终身未婚,其生前有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女玛丽亚·比别纳。这是他一生的梦中情人,但是他对所有女人都是照单全收,是一个不可多得的情种,至于他的死因,也是突然,传闻不一,或许这就是他精彩一生的谜吧!

下面我们看看他的不朽作品。

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轻女子像(拉芙娜·莉娜)拉斐尔

这幅画又名《拉芙娜·莉娜》。拉斐尔曾说过:“我坦率地告诉您,为了创造一个完美的女性形象,我不得不观察许多美丽的妇女,然后选出那最美的一个,作为我的模特儿。您一定会同意我的意见。由于选择模特儿是很困难的,因而我在创作时不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象,它是否就那样完美无缺,我不知道,但我努力使其达到完美的程度。”

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丘比特与三女神 意大利

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美惠三女神 意大利 拉斐尔

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亚当和夏娃 意大利 拉斐尔

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西斯廷圣母 意大利 拉斐尔 布上油彩 纵265×横196厘米
德累斯顿国家美术馆藏

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圣体的评判(圣礼之争)

拉斐尔运用卓绝的造型技巧,极有条理地、节奏感强烈地布置了这些真实人物形象,给人以鲜明难忘的超历史聚会的印象。

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其实这位多情男子虽然喜欢女人,但是他的女人画像大多是圣母,比如那幅西斯廷圣母就是其经典之作,拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画,其画风开一代之先河,对后世影响极大!

回答:今天咱们要说的这位主角——拉斐尔·桑西,他是“文艺复兴三杰”之一,其艺术天赋不在任何人之下,可惜比较短命,只活了37岁,说“天妒英才”也不为过!

拉斐尔的一生留下的作品不算多(相对于其他艺术家而言),其雕塑和油画都是经典之作。唯一一点就是这人太风流了。。。当然这一点不同人有不同的看法,我还是比较喜欢专一点的😂😂

既然题主问了,这里就上一些他的传世作品,我们一起欣赏,(作风咱还是省略过去吧!那不是重点!)。这里说一下,他年轻时创作了大量的圣母形象作品!

《雅典学院》——旷世神作▼
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《西斯廷圣母》——宗教油画作品中最有名的圣母形象!▼
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《椅子上的圣母》▼
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《圣体的评判》▼
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《圣母子和施洗者约翰》▼
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《披纱巾的少女》▼
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《年轻女子像》——又名拉芙娜·莉娜▼
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回答:拉斐尔做为文艺复兴三杰之一,他的艺术作品我们已经非常熟悉了。

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拉斐尔自画像

拉斐尔笔下的女人们,是艺术史上最优雅的典范

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拉斐尔本人的性格就像他的画一样,平静、和谐、优雅、大方、谦逊、得体。米开朗基罗可能多了一分特立独行,达芬奇又多了一分过于科学的理性,而拉斐尔正巧的温柔又优雅的,而且这种温柔和优雅是故意把自己锋芒毕露的才华遮掩下去的,更高一层的境界。

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拉斐尔最知名的作品,西斯廷圣母

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拉斐尔的画我们看了很多,提到《雅典学院》这张画,我们也觉得挺熟悉的,但却不知道它在哪里。

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今天就来聊聊绘制着《雅典学院》的,拉斐尔的房间。

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梵蒂冈博物馆里有四个拉斐尔房间,这是第一个,叫署名室,是教皇的私人图书馆。

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这个房间最妙的地方在于,房间的四面是以德拉·欣雅杜尔的诗歌为灵感,分别歌颂了哲学、神学、诗歌和法学。

在房间里,天花板上画着分别代表这四个领域的女神,墙面上对应着相应的场景。

首先是哲学女神。

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在古希腊文明里,哲学被放置在至高无上的位置。所以在哲学女神对应的墙壁下面,就是大名鼎鼎的《雅典学院》,这是人类历史上真正的群星闪耀时。

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在这幅画里,所有的历史上最伟大的思想家都汇聚在一起。

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1、芝诺

2、伊壁鸠鲁

4、德谟克里特斯

5、阿维罗伊

6、数学家毕达哥拉斯,毕达哥拉斯定理。。。就不用多说了

7、亚历山大大帝

8、安提西尼,犬儒学派创始人。

9、希帕提娅,古希腊女数学家

10、色诺芬

11、巴门尼德

12、苏格拉底

13、赫拉克利特,大思想家,有趣的是拉斐尔用米开朗基罗的脸去画他

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最中心的,柏拉图和亚里士多德

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16、第欧根尼,同样是犬儒学派思想家

18、阿基米德,大科学家

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19、琐罗亚斯德,拿天文仪的人。

20、天文学家托勒密,拿地球仪的人。

21、乌尔宾诺公爵,这个可能算是。。。走后门被画进来的贵族吧

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这个被圈起来的人是拉斐尔本人,他把自己画了进去,代表艺术也进入了智慧的殿堂。。。(想想还是蛮自恋的)

接下来是法学女神。

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诗歌女神(在我心里四个女神里最美的一个)

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而且诗歌女神下面对应着这幅画也非常梦幻,画的是太阳神阿波罗和女神被诗人们围绕着的场景。这幅画的本质和《雅典学院》是一样的,把古往今来跨越时间的大诗人画到了一起,古罗马的奥维德和维吉尔、写《荷马史诗》的荷马,还有和拉斐尔同一时代的,写《神曲》的但丁、彼得拉克和写《十日谈》的薄伽丘。

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神学女神:

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神学女神对应的是,在神学女神的宝座下,神学家们激烈讨论的场景。

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有趣的是神学女神的这面墙正对着哲学女神的墙,这冥冥之中是唯物主义和唯心主义的分庭抗礼,也是他们的巧妙平衡。

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回答::

欣赏拉斐尔笔下的一幅幅油画,你不得不钦佩大师的艺术想象力,不得不钦佩大师的艺术表现力,不得不钦佩大师的艺术创造力。

上中学时,我就知道了这位诞生于欧洲文艺复兴时期,和达-芬奇、米开朗琪罗齐名的意大利绘画大师,当时还没有条件看到大师的诸多大作。

这位在欧洲美术绘画史上地位极高,被称为“画圣”的绘画巨匠,一生只活了37岁(1473一1520),却为后人留下了大量的绘画艺术瑰宝。《亚当与夏娃》、《西斯廷圣母》、《三美神》、《丘比特与三美神》等是拉斐尔最有代表性的经典之作。

“太美了!”拉斐尔的画总是给人这样的感受。他完美的创作理念和高超的创作技巧手法使得他画笔下的人物美仑美奂,美到了极致。以致让人百看犹喜,不忍移目。

与后来的另一位伟大的画家鲁本斯的画风迴然不同。如果说鲁本斯的画作以洒脱奔放,人物大都以“拙”见长的话,拉斐尔则是以细膩、秀雅、完美突出,他的画似乎更易为人们所接受,所喜爱,所募仿。

沉浸在拉斐尔的画廊中,你会有一种被美包围了的感觉,因为从拉斐尔的每一幅画中,总是会释放出至臻至美的气息,给人带来一种恬淡的宁静的纤亳不染的美的享受。

拉斐尔是一个天才的画家,一个伟大的画家。他的《亚当与夏娃》、《三女神》、《西斯廷圣母》、《雅典学派》、《丘比特与三女神》等经典画作成为世界许多国家油画绘画教学的范本。

拉斐尔还活着。拉斐尔的名字和其作品一样不朽。

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回答:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为“文艺复兴”三杰,每一位在艺术史上都是大神级的人物。这里主要讲拉斐尔,先插一句,拉斐尔除了艺术创作上很有故事,他的传奇还包括4月6日这一天既是拉斐尔的生日,也是拉斐尔的忌日。1520年的4月6日,拉斐尔在其37岁生日那天去世。

现在回到问题本身,拉斐尔留下的作品中,最宏大的杰作应该要算《雅典学派》了。现在说这幅杰作之前,先说说拉斐尔被广泛认知的圣母像。确实在拉斐尔短暂的一生中创作了大量的圣母画,这些圣母画大都有着一种“理想美”、“端庄美”和“自然美”。为此在后世对圣母画的复刻版中拉斐尔的圣母画是最自然、最多频率被想到“再创作”的。

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拉斐尔《大公爵的圣母》

拉斐尔的作品备受同代和后代赞誉和学习的还有艺术家本人对人物形象刻画得那种纯粹美。据说当拉斐尔画完《伽拉特亚》后,有朝臣问他如此美丽的模特身处何方。拉斐尔对此的回答是,他并不临摹、模仿具体的模特,创作出这样完美、纯粹的人物完全是因其遵循心中已有的“某种理念”。

当然拉斐尔之所以能被称为文艺复兴三杰也绝对不仅仅体现在这些圣母画中。此前提到的《雅典学派》绝对能最大程度地体现出拉斐尔的功底。

《雅典学派》描绘了希腊雅典时期人文的昌盛,画面是以古希腊哲人柏拉图和亚里士多德为中心的。不过仔细观察画面可以看到虽然画的都是古希腊的各种名人,但具体的形象还是以拉斐尔同时代人为“模特”。这被评论家认为拉斐尔创作此作时是完全知道自己所处的伟大时代,从内心里发出强大的文化自信。

回答:谢邀。

拉斐尔是意大利著名画家,建筑师。
由于他信仰天主教,所以他创作了许多圣母作品,都以母性的温情和青春健美而体现人文主义思想。从他的作品可以知道,他是宗教的化身,作品主要为宗教服务。
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拉斐尔活了37岁,拉斐尔死于对天主教的极度信任而深陷其中,梵高死于精神病和抑郁症。要是不死,还能留下更多的作品,可惜了。
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翻开西方艺术历史得知,西方文艺复兴主义者是神经病的还不少,他们信愚昧无知的神学,另外就是贫穷而导致身体疾病,病痛折磨最后形成精神上的疾病,而导致的自杀等。有些傻子说正是因为有精神病才得以是天才,这的确是傻子的言论,好笑。
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被严重夸大和美化的西方文艺复兴,该是还原它本身的面目了,而不是让智慧最聪明的人,跟着西方学成傻子和野蛮。现在的教育没有话语权,这艺术也是如此。
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原创不易,谢谢支持,喜欢关注我。

回答:拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的“小鲜肉”,他的作品为挣脱宗教束缚、展现人性的美感,做出贡献。

不要忘了拉斐尔是在三十七岁上就夭折的,他是个不折不扣的天才。

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他作品属于古典主义,但很接近于巴洛克前期画家的感觉了。

《圣母与圣西施德》
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《西斯廷圣母》

《圣母的婚礼》……

(此处省略一大波圣母)

《雅典学院》
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(这个场景构图很牛X)

《圣体辩论》
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《圣乔治大战恶龙》
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《耶稣变显圣容》
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《基督被解下十字架》

《美丽的女园丁》

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有些图片传不上来……就不一一发了,太多了。

如此年轻,就有这样高超的技巧(当时来说),以及这样的思想高度,真实天妒英才……

回答:拉斐尔是文娱复兴三杰之一,留下了很多著名作品,主要特点是将宗教中的女性神话人物人间化,让她们换发美的光辉

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回答:圣母!

谢谢您的邀请!拉斐尔是一个伟大的画家,也是一个非常钟情的男子,既留下了传世巨作,也留下了美丽的传奇。

圣母是拉斐尔的代表杰作,作品的线条流畅,色彩丰满,刻画逼真,人物的个性温柔,仪态大方,优雅文静,得到了世人广泛欣赏和赞扬。

与此同时,拉斐尔对圣母一见钟情一往情深同样令人感叹不已,虽然拉斐尔英年早逝,但是拉斐尔的美丽传奇流传至今,让人无限遐想。

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拉斐尔《圣家族》

因之,你可以看到任何艺术规则,都在他的画中得到最令人满意的应用,在构图的选择上,就能辨别出他的一贯风格。他对神的虔敬,对真理的热爱,使他的画作给我们带来情感的触动,精神的愉悦。他贵族式的、纯净的、精细的品位,使他笔下的任何事物都显得优雅与高贵。而这种情感在观画的过程中,你会感到它在不断的延伸、强化,使画的意趣,彰显出神圣之美。从而打动观者的心灵,使之产生精神的共鸣。

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拉斐尔《阿尔巴圣母》

为此,要理解拉斐尔创作中的人物形象,首先要从大的社会背景去认知。即中世纪之后,人文的崛起,为欧洲艺坛带来的一丝曙光,影响了欧洲的艺术家们。再是黑死病的蔓延,使人在无可奈何中,把对生命的惋惜,化为艺术的动力,使人的心灵,在祈求神的保佑中,不断回归信仰。三是拉斐尔的虔敬之心,使他在艺术的追求上,以精细、唯美之笔调,彰显出对神的讴歌与颂扬,从而形成了拉斐尔的艺术形式与绘画风格,使他成为欧洲历史上最重要的画家之一。

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拉斐尔《佛利诺的圣母》

回答:感谢鸿鹄迎罡友友邀请作答。

在群星璀璨的西方绘画大师中,拉斐尔是我最为敬佩的艺术家之一。

欣赏拉斐尔的画作,你不得不佩服大师丰富的想象力,不得不佩服大师卓越的表现力,不得不佩服大师非凡的创造力。

其实早在上中学的时候,我就知道了这位享誉世界的欧洲文艺复兴时期的三杰之一、和达-芬奇、米开朗基罗齐名的艺术家的名字,只是当时条件所限,看到大师的作品很少。

拉斐尔在欧洲绘画史上享有极高的地位,被称为“画圣”。虽然他只活了短暂的47岁(1473一1520),却创作了大量的优秀作品,为后人留下了弥足珍贵的艺术瑰宝。《亚当与夏娃》、《西斯廷圣母》、《三美神》、《丘比特与三美神》等是拉斐尔代表性的经典之作。

拉斐尔的绘画作品以表现自然状态的写实主义手法,笔风细腻、秀雅、柔和、宁静、丰满、优美,因此更容易为后世的人们所接受所欣赏所学习所模仿所赞美。

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“太美了!”。拉斐尔的画总是能给人这样的感受。他完美的创作理念和高超的创作技巧使得他画笔下的人物美仑美奂,美到了极致,让人不忍移目,百看不厌。

沉浸在拉斐尔的画廊中,你会有一种被美包围了的感觉。因为从拉斐尔的画中总会释放出至真至美的气息与你的心灵产生共鸣,给人带来恬淡宁静纤毫不染的美的享受。

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回答:谢谢你的提问。拉斐尔是意大利三杰中年龄最小说一位。基本上属于米开朗基罗和达芬奇的晚辈。

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拉斐尔比他们要小20左右。但是,拉斐尔是米开朗基罗和达芬奇的最有力的继承者。

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拉斐尔在自己的作品中画上了自己,这就是著名的画作《雅典学院》,歌颂的是希腊柏拉图时代学术自由的社会理想,这是意大利文艺复兴重要的思想基础。

拉斐尔出生在一个不是很出色的宫廷画家的家庭。童年就显示出绘画天赋,所以父亲非常喜欢他,培养他成为画家。

还给拉斐尔找老师做学徒,拉斐尔21岁就出师,然而,这个徒弟,一出师就比老师换画的好。

拉斐尔的人物画,继承了前辈的天才创造,学习和继承了达芬奇和米开朗基罗的全部特点。

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拉斐尔的作品《三个美神》

不过,拉斐尔有自己的一些特点。那就是在雄健之中,又有温馨的一面。这个就形成了拉斐尔自己的绘画思想和美学追求。

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拉斐尔临摹达芬奇《丽达与天鹅》的素描。每一个细节都非常精彩,又不失自己的理解,这就是天才画家的品质。

拉斐尔对女性的刻画尤其圆润贤淑。一般都是鹅蛋脸,大眼睛,神情专注,文静娴雅,好像降落到人间的天女,又好像人间的美神。

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拉斐尔刻画的女子形象很快就在佛罗伦萨传开了。如果要形容一个女孩多漂亮,就会说,不会比拉斐尔画得好吧!

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拉斐尔这幅绘画,达芬奇的影子很多。

拉斐尔处于文艺复兴的高潮期,而拉斐尔也是这个高潮的参与者和创造者。

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他的绘画成就,除了绘画天赋,还在于他与时代的脚步一致地进入了这个创造世界的洪流之中。可惜,他的一生只有37个春秋。他的实际创造历史,只有短短16年,但是,这是伟大的16年。

图片 81我们常常喜欢叹息年华易逝,看看拉斐尔的不朽的十六年,我们还有什么理由不好好做点自己应该做的事情呢?

回答:拉斐尔所创造的人物形象,在不同的时期有不同的表现形式,其中《美丽的女园丁》一国是拉斐尔创作过程中的一个重要的转折点,这幅画可以说奠定了拉斐尔文艺复兴时期文艺三杰的地位。在这幅画中,描绘的是说花园里,圣母坐在花园前的草丛上,位于这幅画的中间,两个嘻戏的孩子围绕在他身边,嬉笑打闹着。这两个孩子,一个是耶稣,另一个则是施洗者圣约翰。耶稣站立着,依靠在圣母的身上,而施洗者圣约翰,则靠着圣母的脚,温柔的看着她。在这幅画中,人物的形象从容淡定,脱离了文艺复兴时期之前的创作形式,在他们的面部表情下,看不到所谓的悲哀的情绪。另一个可以代表拉斐尔创作人物形象的代表是距离《美丽的女园丁》九年之后的《西斯廷圣母》,这是一幅现存于德国萨克森邦首府德累斯顿的一幅画作,它具有重要意义,一方面是因为这是拉斐尔亲手描绘的最后的一幅作品,另一方面是他的人物形象所创造出的美感,在这幅画中,拉斐尔丢掉了少年时代作画习惯,与九年前创作的《美丽的女园丁》相比,不论是在构图还是布局上,更加的坚定,人物形象格外鲜明,更加注重人物的内在美。那这样说描绘的人物形象,让人感觉到十分亲切,这些人物似乎都是在平凡的世界中生存着的,并没有高高在上的感觉。

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回答:法国画家安格尔曾这样评述过拉斐尔的作品:“要我写出拉斐尔的全部品质和他那无可比拟的聪明才智,需要
整本书和好几卷集子……拉斐尔所描绘的人物都是善良的,他笔下的所有人物都具有一副诚实人的外貌。”

拉斐尔·桑西(1483
—1520),Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da
Urbino,意大利杰出的画家,后世把他和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。在他短短的37年的人生中,给我们留下了300多幅珍贵的艺术佳品。
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据传自画像

文艺复兴时期的画家大都受古希腊雕塑影响颇深,所以人物造型大多优美健硕,极力在神的框架下添加人的情感,作品充满了人文气息。拉斐尔的作品题材丰富,然而最为人称道的就是他的圣母主题画作。
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这幅就是最负盛名的《椅上的圣母》。因为在基督教中,红色象征天主的圣爱,蓝色象征天主的真理,所以在宗教画中,圣母衣着一般为红蓝两色。而在这幅画中,拉斐尔为她添加了普通人的服饰,如格纹头巾和花纹披肩,更具真实感。而且画中的圣母年轻,自然,清纯,就如同邻家女孩。
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在所有拉斐尔画中的圣母都紧紧搂着婴儿,脸上表情温柔,姿态恬静,然而总有一丝保护自己孩子的警惕表情,正是这些细微之处使得拉斐尔的圣母更具人性,与众不同。
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《粉红色的圣母》

要知道自中世纪以来的圣母画都是以表现圣母和耶稣的圣人之姿,把圣人以普通人的形象表现是对圣人大大的亵渎。但随着文艺复兴的来临,这时期的圣母画一扫中世纪圣母的苦闷,消瘦形象,反而显得丰盈、慈祥更像一位真正的母亲。
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拉斐尔经常在画中描绘圣母与婴儿耶稣的互动玩耍,使得画面温馨动人,而这在同时期的圣母画中比较少见。

图片 88《圣母与圣子》

据说一种新柏拉图主义的哲学思潮在拉斐尔所处时代盛行:“既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造”。

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而在这时期艺术家的艺术创造观念里,更为重视的是对生活美的发现,所以他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
图片 90
《坦比圣母》

这副画是拉斐尔的圣母进一步世俗化的典型作品。圣母把脸紧贴住婴儿耶稣,母爱充盈画面,刻板的宗教色彩已经非常淡了。这副画虽然从构图,用色等各方面都算不上拉斐尔的最佳之作,但这副画所表现的母子之情最为浓厚,应该是画家最“任性”的画作之一了吧。
图片 91《西斯庭圣母》

这幅圣母表情显得尤为忧伤,左右两人而且在向圣母展示人间的苦难,告诉她她怀中心爱的儿子将用生命来化解这一切。然而,拉斐尔让圣母用更为人性的表情应对着这个残酷的命运,那就是悲伤与不舍。

最后,给大家展示一幅安格尔所创作的圣母像,不知有没有受到拉斐尔的影响呢?
图片 92觉得还不错的朋友可以点点关注,每天上新,和你聊一聊有趣的艺术!

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